“无字史书”，为何是它？ - pg模拟器

土家织锦，在土家族语中被称为“西兰卡普”，意为“花铺盖”，是该民族世代传承的手工技艺。由于土家族拥有自己的语言却无本民族文字，他们将丰富的情感和集体记忆，通过色彩斑斓的图案编织进锦缎之中，因此，土家织锦被誉为土家族的“无字史书”。湖南省文史研究馆馆员、吉首大学张家界学院教授田明在接受中新社“东西问”采访时，深入剖析了土家织锦所蕴含的文化密码。

土家织锦的起源与演变

据田明介绍，土家织锦最早可追溯至商周时期的酉水流域，当时土家族先民已掌握原始的织造技术。秦朝灭巴后，善于织造“賨布”的巴人迁入武陵地区，带来了更先进的纺织工艺。汉代，受中原文化影响，织造出“斑蝥”，后演变为麻或木棉制的斑布。

唐宋时期，是土家族形成的关键阶段，此时的织品被称为“溪峒布”。在土司时期，“溪峒布”不仅广泛用于服饰和家居用品，还作为贡品进献朝廷。当时，“溪峒布”分为普通家机布和精品“土锦”两大类。“土锦”运用“通经暗纬、断纬挖花”的技法，在织造方法和“斑斓五色”的图案上已相当成熟。清朝“改土归流”后，土家族传统服饰受到一定限制，“土锦”逐渐从服饰主料转向被面、盖衾等家居用品，其色彩和纹样变得更加大胆鲜明，最终形成了如今广为人知的西兰卡普。

土家织锦从原始织造到賨布、斑布、溪峒布，再到土锦和西兰卡普的演变过程，反映了土家族从原始社会迈向现代社会，经历了巴賨南迁、乌蛮东移、客汉入峒等社会发展变迁，以及多部族融合成为单一民族的历史进程。

纹样中的民族叙事：土家织锦的“无字史书”

由于缺乏文字记载，土家族的历史传承主要依靠口头文学、民俗活动和工艺美术。其中，工艺美术因其直观的视觉表现力，成为重要的文化载体。土家织锦通过丰富的图纹，讲述着古老文明的历史，展现了土家族人的信仰、崇拜以及对族源的隐喻。

土家织锦的传统纹样涵盖动物鸟兽、植物花草、生活器物、天象地理、几何勾纹、吉祥综合等七大类，共计230余种。这些纹样不仅体现了土家族的文化传统和渊源，也展现了其审美情趣和民族意识。

例如，“窝毕”（小蛇）纹样，反映了土家族源于古代崇蛇部族巴人的历史。在众多蛇形图案中，这种以环形小蛇为单位、横向排列的纹样，与红山文化中的玉龙造型相似，是中国古老龙图腾在织锦图案上的体现。

“实毕”（小野兽）纹样，则记录了土家先民远古渔猎时代的生活印记。其构图源于战国时期楚国郧地的彩色丝织品，采用四方连续的菱形排列，并在每个菱形内绘制平面化的小野兽，显示了楚文化对酉水流域的深远影响。

随着社会趋于稳定，土家族人从事农业生产，出现了记录神位供奉和荞麦种植的“神龛花”、“六荞花”等纹样。清代“改土归流”后，满汉文化传入，也催生了“福禄寿喜”等纹样的出现。

土家织锦的纹样构成了一部用图像书写的民族史，每一个重要历史时期都在这部“无字史书”上留下了或隐喻或直白的印记，诉说着这个山地民族的情感世界与精神风貌。

土家织锦的艺术风格与特点

土家织锦以其鲜明的特色、浓郁的色彩、多变的图纹和意象化的装饰，给人强烈的视觉冲击。其艺术特点主要体现在三个方面：

首先是“名存形异”的纹样特征。土家织锦的纹样不追求写实，而是提炼、夸张、变形物象的本质特征，将其转化为抽象的几何图案。例如，“马毕”（小马）纹样，通过展现马的两只眼睛和耳朵，呈现了多维空间的直观表现，与西方立体主义艺术有异曲同工之妙。“鹭鸶踩莲”纹样的构图，则与楚锦中的凤鸟图案一脉相承，再次印证了楚文化的影响。

其次是以几何图案为主要表现形式。土家织锦纹样多由直线和45度斜线构成，形成了独特的几何化风格，方形、三角形、菱形成为基本构成元素。这种直线和斜线构成的美学，不仅营造出稳重、刚毅、动静结合的视觉效果，也契合了土家族刚直倔强的民族性格。

第三是“忌白尚黑”的色彩运用。受道家思想和古代尚黑部族文化的影响，土家族人认为白色象征灾祸与死亡，而黑色则代表正直与权威。因此，土家织锦多以深蓝、黑色为底色，图案则选用饱和度高、对比强烈的红、黄、蓝、黑等色彩，营造出厚重、古朴而斑斓的视觉效果。

正是这种将外来技艺与文化元素融入本民族审美与工艺体系的能力，使得土家织锦形成了“工而不匠、艺而不俗”的独特艺术风格。

土家织锦的跨文化认同

土家织锦之所以能够跨越文化界限，获得广泛的审美认同，关键在于其独特的视觉符号体系和手工温度，契合了当代社会对非物质文化遗产的关注，以及对质朴、自然美学的追求。

首先，土家织锦具有世界性的视觉语言。其强烈的几何构成、对称平衡的布局以及高饱和度的色彩对比，既展现了原始艺术的质朴张力，又暗合了现代设计的极简与秩序美学，能够让不同文化背景的观众感受到其内在的生命力。

其次，不可替代的手工价值是其重要支撑。土家织锦沿用古法织造，每一件作品都凝聚着织娘的心血。这种既体现“匠人精神”又“工而不匠”的艺术品，承载着深厚的历史文化信息，满足了国际市场对民族文化探索和收藏的需求。

再者，创新与跨界融合也为其发展注入了活力。通过与现代时装、家居设计、文创产品等领域的结合，土家织锦已不再局限于传统日用品的范畴。目前已开发出涵盖艺术收藏、家居装饰等领域的织锦产品超过400款，并畅销全球30多个国家和地区。

在全球化背景下，土家织锦在坚守文化内核与核心技艺“魂”的同时，不拘泥于具体形态和应用场景，秉持“守魂不守形”的发展理念。这种理念促进了“输出东方美学”与“吸收现代设计”的良性互动，使其在跨文化交流中持续焕发新的生命力，成为连接历史与未来、民族与世界的生动桥梁。

受访者简介：

田明，湖南省文史研究馆馆员，吉首大学张家界学院教授。他曾参与并主持国家级非物质文化遗产代表性项目《土家族织锦技艺》的工作。其编著的学术专著《土家织锦》是国内首次系统研究土家族传统织锦工艺的著作，并荣获第九届中国民间文艺山花奖·民间文艺学术著作奖。